《如懿傳》被低估的，不止是劇情，還有這美如畫的服化道

墻頭馬上遙相顧,一見知君即斷腸,故事里的裴少俊與李家小姐終成眷屬,而愛看《墻頭馬上》這出戲的如懿,卻與郎君離心,后落得無名無份的下場,她的主動(dòng)離棄,讓無數(shù)人感嘆青梅竹馬的愛情,也難逃婚姻這座無望的圍城。

說來,《如懿傳》熱播的時(shí)候,同期的《延禧攻略》獨(dú)占鰲頭,主演周迅的扮相被群嘲,如懿不抗?fàn)幍男袕礁徊簧偃吮梢?有人說它比不上《甄嬛傳》,宮斗的情節(jié)太假,也有人說它讓人看得憋屈,實(shí)在追不下去。

怎么說呢?如果用宮斗劇的標(biāo)準(zhǔn)去衡量《如懿傳》,那么它的確不如《延禧攻略》爽,劇情方面也不如《甄嬛傳》設(shè)計(jì)巧妙,但在主題內(nèi)核上,《如懿傳》更值得人深思。

準(zhǔn)確說,這是一部被低估的古裝劇,而非宮斗劇。

一、被低估的主題

《如懿傳》不算大女主戲,更像是女子群像,而如懿是這其中最悲劇的女人。

從愛情層面上看,此劇講的是帝王的婚戀圍城,編劇將兩個(gè)傾心彼此的人,放到宮廷之中,讓我們看看她們是如何走散的。

如懿,她是驕傲的貴族女子,生來就享受烏拉那拉氏的榮耀,她不在乎物質(zhì),能讓她動(dòng)心的,唯有心上人的一顆真心。

就像她所說:“臣妾在乎的,不是后位,而是皇上在絕境中不肯放開的手”。如懿跟弘歷的關(guān)系,就好比雍正和純元,唯一不同的是,如懿沒有早逝。

流瀲紫特意這樣設(shè)置,就是想告訴我們,曾經(jīng)的白月光,待在身邊久了,也會(huì)變成飯米粒,當(dāng)如懿還愛著時(shí),那個(gè)人早就厭了、倦了。

話說,到底是人心易變,還是本質(zhì)如此,這是《如懿傳》留待我們?nèi)ニ伎嫉摹?/p>

第二,從宮廷層面看,那些宮里的女子何其無辜,瑯?gòu)玫乃阌?jì)源于丈夫的不愛,金玉妍費(fèi)盡心思討好皇帝,是為了母族的安寧;在深夜彈奏琵琶的高貴妃,最終倒在了雪地里。

她們的爭斗,皆是為了愛;而整部劇一心把宮斗當(dāng)作畢生事業(yè)的衛(wèi)嬿婉,死前念著的人還是凌云徹。

可見,《如懿傳》是反對(duì)宮斗的,若是她們都能擁有愛,誰想要斗來斗去,只是被困在深宅高墻之內(nèi),不得已淪為爭奪的工具。

可憐又可嘆!

二、美如畫的服化道

當(dāng)初,很多觀眾都被《延禧攻略》的“莫蘭迪色系”所迷,以致于《如懿傳》播出時(shí),網(wǎng)友們認(rèn)為其服化道艷麗,不夠大氣。

但是,實(shí)際上《如懿傳》的服化道可以用“美如畫”三個(gè)字形容,雖然前兩集周迅的造型有點(diǎn)難看,可進(jìn)宮之后,全員服化升級(jí),你想要的質(zhì)感都有了。

先來看如懿的妝發(fā),彎彎細(xì)長眉,口紅也是用抹的方式涂上去。

無論是吉服,還是朝服,每位宮妃皆有所區(qū)別,像如懿多為紫色系,海蘭多為淡蘭、淺黃。

如懿這一頭的點(diǎn)翠,盡顯精致。

造型師陳同勛為周迅定制了200多套服裝,拋棄了常規(guī)古裝的印花,采用滿繡的工藝。

這一身藕粉色宮袍,,所繡之花極為淡雅。

塞上圍獵的這一套,以青色為主色調(diào),把重點(diǎn)放在鳳髻上。

除了如懿之外,其他妃子的服裝既貼合人物,又不失華麗。

琵琶精玫嬪,衣服上多繡著飛禽,寓意她以樂聲取悅于人。

清冷的容妃,常著淡紫色蓮花紋旗裝。

為了還原清宮,劇組查閱了大量文獻(xiàn)資料,從布景到道具,皆煞費(fèi)苦心。

每一處寢宮的布置,講求古典二字。

如何用鏡頭把服化道的美呈現(xiàn)出來,就考驗(yàn)導(dǎo)演和攝影師的功力了。

像這個(gè)畫面,紅墻白雪,伊人走在雪中,一把淡黃色油紙傘,古典意味太濃。

再仔細(xì)觀察周迅的表情,滿臉的倔強(qiáng)與傲氣,她的表現(xiàn)讓這個(gè)鏡頭更添幾分美感。

再換個(gè)場景,如懿獨(dú)坐深宮,看著眼前紛紛飄落的白雪,有一種寂寞空庭的意境。

還有這一處,如懿倚在門檻邊,默默垂淚,導(dǎo)演有意用剪影的方式表現(xiàn)出來,只看她的動(dòng)作,就能猜出她的心理活動(dòng),所謂”金屋無人見淚痕“。

如懿轉(zhuǎn)身的瞬間,鏡頭里是繁華的宮殿,她眼里全是落寞。

結(jié)尾時(shí),如懿望向枯萎的枝葉,鏡頭逐漸模糊,綠梅能發(fā)新枝,此情能追否?觀眾各有答案。

其實(shí),海蘭黑化這個(gè)場景,也值得品讀,鏡中人神色凌厲,輕輕地描著眉毛,不怒自威。

報(bào)紙版面截圖。