安徽本土“生长”的戏曲泗州戏传唱两百年}

　　泗州戲演員在排練（資料圖）。

　　百戲入皖，精彩紛呈。作為安徽本土“生長”的戲曲，泗州戲已有200多年的歷史。臺(tái)上，一曲婉轉(zhuǎn)高亢的“拉魂腔”驚艷全場；臺(tái)下，觀眾如癡如醉，掌聲、叫好聲震耳欲聾……泗州戲攜帶著淮河兩岸的泥土芬芳，以靈動(dòng)的唱腔、鮮活的故事，在歲月流轉(zhuǎn)中不斷煥發(fā)新生。

　　源起淮河，“拉魂腔”的民間底色

　　泗州戲的藝術(shù)魅力藏在淮河兩岸的底蘊(yùn)里，唱詞、身段盡顯地域特色與生活氣息，一音一字滿是活力。據(jù)史料記載，泗州戲誕生于清朝中葉，距今有200多年的歷史。彼時(shí)的泗州城，船舶如織，店鋪鱗次櫛比，商賈云集于此，這片富庶的土地為民間藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

　　追溯泗州戲的源頭，說法不一。一種認(rèn)為，泗州戲發(fā)源于蘇北海州一帶，是以勞動(dòng)人民在豐收季節(jié)里演唱的“太平歌”，及當(dāng)?shù)孬C戶結(jié)合山川景色、自然音調(diào)等順口唱出的“獵戶調(diào)”為底蘊(yùn)的民間曲調(diào)，經(jīng)過民間藝人不斷豐富，編出簡單的人物故事即興演唱，形成了初始的“拉魂腔”。亦有說認(rèn)為，民間藝人街頭巷尾、鄉(xiāng)村山野即興演唱的吉利話語或一些帶有故事情節(jié)的小段子發(fā)展而來，以柳樹制成的梆子掌握節(jié)奏，他們唱的曲調(diào)被人們稱為“怡心調(diào)”。

　　戲曲藝術(shù)來自民間、成長于民間。泗州戲由民間說唱發(fā)展而來，吸收今安徽泗縣周邊地區(qū)方言土語、民歌小調(diào)、山歌號(hào)子、民間音樂等，不斷匯聚衍變，逐漸形成了具有安徽地方特色的“拉魂腔”，這便是現(xiàn)代意義上的泗州戲。

　　根據(jù)學(xué)者研究，泗州戲以淮河兩岸說唱音樂為根基，旋律開闊，節(jié)奏明快，熱烈、奔放、粗獷、有力，帶著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，且唱腔靈活，演員在表演時(shí)可根據(jù)劇情需要及人物的感情變化，結(jié)合自身?xiàng)l件變化唱腔，兼具婉約與豪放，從而創(chuàng)造出很多動(dòng)人的旋律。尤其值得稱道的是女聲唱腔豐富、多裝飾音，尾聲翻高八度，委婉盡致、動(dòng)人心魄，恰應(yīng)了“一鞭殘照里，開口即拉魂”的美譽(yù)。而“拉魂腔”的得名，正因其唱腔極具穿透力與感染力，仿佛能“拉走”聽眾的魂魄，民間更有“聽了拉魂腔，肉酒都不香”的俗語，足見其魅力。

　　除了唱腔，泗州戲大量吸納民間“壓花場”“小車舞”“旱船舞”的舞蹈元素，打磨出“四臺(tái)角”“旋風(fēng)式”“鳳凰雙展翅”等獨(dú)特身段。伴奏上，既用土琵琶、三弦、二胡、笛子等樂器鋪就婉轉(zhuǎn)基調(diào)，又以板鼓、大鑼、鐃鈸等打擊樂烘托明快節(jié)奏，剛?cè)嵯酀?jì)間，有一種自由開放、悠揚(yáng)華麗之美。也正因這份集唱腔、身段、伴奏于一體的獨(dú)特魅力，泗州戲得以唱響淮河兩岸，傳遍大江南北。

　　嶄露鋒芒，泗州戲風(fēng)靡全國

　　新中國成立后，泗州戲迎來“黃金時(shí)代”，在江淮大地上迅速風(fēng)靡。1952年，安徽省文化局將流行于泗洪、沭陽、蕭縣、淮北、濉溪、渦陽、蒙城、宿州、靈璧、固鎮(zhèn)、懷遠(yuǎn)、泗縣、蚌埠、鳳陽、五河、明光、滁州等地的“拉魂腔”，以地域性特征正式命名為“泗州戲”。從此，“泗州戲”這個(gè)名字正式走上了中國戲曲大舞臺(tái)，開啟了新的發(fā)展篇章。

　　同年，全國首屆民間戲曲調(diào)演，李寶琴、霍桂霞等演唱的泗州戲《拾棉花》獲得一等獎(jiǎng)，讓泗州戲首次在全國范圍內(nèi)嶄露頭角；1956年，安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會(huì)，泗州戲代表團(tuán)帶來的傳統(tǒng)劇目《打孟良》《井臺(tái)會(huì)》《鬧菜園》，現(xiàn)代戲《女社長》《亂頭火柴》等，憑借精彩的演繹牢牢吸引觀眾目光；1957年“五一”節(jié)前夕，泗州戲劇團(tuán)進(jìn)京匯報(bào)演出，《三蜷寒橋》《皮秀英四告》《樊梨花點(diǎn)兵》《走娘家》《夜祭》等八出戲，演員們以扎實(shí)的唱功、多變的唱腔與生動(dòng)的表演，將泗州戲的藝術(shù)魅力推向新的高度。

　　藝術(shù)的生命力在于與時(shí)俱進(jìn)，泗州戲亦深諳此道。為緊跟時(shí)代步伐，創(chuàng)作者們不斷推陳出新：創(chuàng)新劇本內(nèi)容、升級(jí)舞臺(tái)美術(shù)、借鑒其他劇種的優(yōu)長、強(qiáng)化敘事邏輯……一系列革新之舉，讓泗州戲始終保持著旺盛的活力。《小女婿》《柳樹井》《小二黑結(jié)婚》等一批劇目接連搬上舞臺(tái)，既延續(xù)了泗州戲的藝術(shù)精髓，又融入了生活氣息，深受觀眾喜愛。

　　值得一提的是，1952年第一部泗州戲新戲《小女婿》搬上了舞臺(tái)，觀眾贊不絕口。1954年，該劇目赴上海演出，時(shí)任上海音樂學(xué)院院長、著名音樂家賀綠汀先生撰文贊賞：“太美了，唱腔和表演都充滿著泥土的芳香。”這句評(píng)價(jià)，恰是泗州戲貼近生活、扎根民間的最佳注腳。

　　春風(fēng)輕拂，不僅帶來了藝人新生，更令泗州戲芳苑姹紫嫣紅。1958年，泗州戲推陳出新，將傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《拾棉花》拍成電影，搬上銀幕，成為我國第一部泗州戲曲電影，讓這曲“拉魂腔”借助影視媒介，走向了更廣闊的天地。

　　泗州戲的輝煌，離不開一代代藝術(shù)家的堅(jiān)守與傳承。李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳云、王寶蓮一度被人們稱作泗州戲“五大名伶”，家喻戶曉。李寶琴表演時(shí)，眉目傳情、風(fēng)趣幽默、生動(dòng)形象，霍桂霞音域?qū)捄瘛㈨懚粜性疲顚汎P英姿颯爽、身手矯健，周鳳云扮相俊美、身姿飄逸，王寶蓮舞臺(tái)表演精準(zhǔn)、唱功深厚……她們各有所長，把泗州戲推向更廣闊的舞臺(tái)和受眾。

　　被譽(yù)為“泗州戲皇后”的李寶琴，更是其中的標(biāo)桿人物。她曾得到梅蘭芳、周信芳、蓋叫天等戲劇名家的點(diǎn)撥與指導(dǎo)，博采眾長，在唱腔和表演方面不斷創(chuàng)新。無論是她扮演的《拾棉花》中的玉蘭，《走娘家》中的王桂花，還是《小女婿》中的楊香草，她塑造的每一個(gè)角色都鮮活逼真，令人過目難忘。

　　上世紀(jì)60年代，李寶琴跟隨省泗州戲劇團(tuán)帶著劇目《李雙雙》，赴合肥大劇院演出，受到上千名觀眾的熱烈歡迎。據(jù)悉，這部戲是根據(jù)同名電影文學(xué)劇本改編的，戲運(yùn)用了淮河兩岸群眾的語言，采用了很多不同樣式的唱腔和表演方法展示了泗州戲的特色。李寶琴飾演的人物李雙雙，唱腔婉轉(zhuǎn)、風(fēng)趣幽默，極具感染力，為觀眾所稱道。

　　非遺護(hù)航，古韻再唱續(xù)新篇

　　改革開放的春風(fēng)，為泗州戲注入了新的活力，使其發(fā)展邁入“快車道”。這一時(shí)期，《秋月煌煌》《新三踡寒橋》《愛心如虹》《母親的囑托》《萬家燈火》等一大批新編劇目涌現(xiàn)，這些作品既保留了泗州戲的藝術(shù)內(nèi)核，又聚焦時(shí)代主題，實(shí)現(xiàn)了“叫好又叫座”的雙贏。2006年，泗州戲被列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這不僅是對(duì)其藝術(shù)價(jià)值的高度認(rèn)可，更為其傳承與發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)保障。

　　作為泗州戲的重要發(fā)源地，安徽省泗縣近年來明確了“戲曲泗州”的發(fā)展目標(biāo)，投入資源支持泗州戲的保護(hù)、傳承、推廣與交流。如今的泗州戲，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，精品劇目不斷涌現(xiàn)，屢獲大獎(jiǎng)。

　　如今，泗州戲的傳承之路愈發(fā)寬廣，泗州戲藝術(shù)節(jié)、泗州戲進(jìn)社區(qū)、進(jìn)校園、送戲下鄉(xiāng)……各式各樣的推廣活動(dòng)讓戲曲聲回蕩在街頭巷尾，讓更多人近距離感受“拉魂腔”的魅力。

　　劇目需要傳承，也要?jiǎng)?chuàng)新。泗州戲的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《樊梨花訴堂》由安徽省泗州戲劇院復(fù)排成功，并在各地演出，一批新生代演員嶄露頭角，讓觀眾眼前一亮，一票難求。

　　兩百年歲月流轉(zhuǎn)，淮河之畔的“拉魂腔”未曾褪色。這曲承載著淮河文脈的戲曲，正以更鮮活的姿態(tài)，在新時(shí)代的舞臺(tái)上續(xù)寫著屬于自己的芳華。(何芳芳)